Misa

Dentro de una serie de televisión, es una regla tácita que los mejores episodios son casi siempre los que están completamente despojados, dejando solo a los personajes encerrados en una habitación con nada más que el arte del diálogo y la actuación que te obligan a mirar.

Dichos episodios son raros, con frecuencia independientes y, lo que es más importante, breves; tal vez una comedia de situación de 20 minutos o la mitad de un drama de 40 minutos. Misa, con una impresionante duración de 111 minutos y escrita y dirigida por Frank Kranz (en su primer crédito como guionista y director), reúne a cuatro actores en una habitación y aviva las chispas hasta que se encienden.

Teniendo en cuenta cómo se desarrolla el guión con una precisión gradual magistral, es imposible entrar en detalles reales sobre la trama.

En pocas palabras, dos parejas llegan a la sala común de una pequeña iglesia para tener una discusión muy negociada, luego de una tragedia que los ha afectado profundamente a todos.

Por diseño, hay algunos sujetalibros lentos para configurar y enfriar a ambos lados de la reunión para establecer la escena. Después de todo, una tensión como esta debe aumentarse con cuidado, para que no se desmorone.

En un mundo donde el trabajo cinematográfico es, en su mayor parte, entregar escenas y esperar que el editor mantenga la esencia de su entrega, el guión de Misa debe haber parecido como una luz desde arriba emitida hacia las manos de su elenco.

Todos los actores hincan el diente en el material y disfrutan de la oportunidad de crear una presencia que se construye a través de un viaje definitivo de emociones.

Cada personaje claramente aborda el problema en cuestión con su propio bagaje matizado. Como tal, es injusto separar una actuación para un elogio específico porque a medida que el diálogo se acelera y los resentimientos burbujeantes se acumulan, cada actor reacciona en un tira y afloja sublime con los demás en la sala.

Uno solo puede imaginar el júbilo con el que Jason Issacs, Martha Plimpton, Ann Dowd y Reed Birney aprovecharon una oportunidad tan rara.

¿Vale la pena ver la misa?

Dejando a un lado a todos los actores que trabajan en la cima de su juego, es un testimonio de la escritura de Kranz que tienen un pozo tan profundo de opciones para aprovechar.

Cada personaje tiene matices y capas, de modo que incluso después de los primeros 40 minutos, cuando crees que has acertado con sus principales impulsores, las siguientes líneas de diálogo te guían como una mano segura a través de sus procesos mentales.

Kranz también sabe muy bien dónde colocar la cámara y cuándo. Los primeros planos muestran a personas que se paran con torpeza, inseguras de cómo comenzar con un tema doloroso.

A medida que pasa el tiempo, acerca cada vez más la lente a sus actores para que cada pensamiento se pueda ver a medida que se refleja en sus rostros.

A veces, la tensión puede llegar a ser casi demasiado. Solo una vez, cuando los ánimos se inflaman y el dolor se expresa amargamente, Kranz se separa de la habitación para mostrar un motivo recurrente de una cinta exterior atada a una cerca, que ondea pacíficamente en silencio.

Ha habido un montón de rumores de premios alrededor Misa aunque incluso con una calidad tan alta, la película está luchando por salir de los lanzamientos de más alto perfil.

Si se pasara por alto, sería una gran lástima porque, al menos, la exposición adicional otorgada por las victorias de alto perfil con suerte atraería a más audiencia que de otro modo se lo habría perdido.

En un mundo cada vez más fracturado, Misa muestra que hay formas sencillas de avanzar: sentarse y hablar.

Es posible que no estés de acuerdo fundamentalmente y que salgas de esa habitación sin una resolución final, pero solo hablando con la persona al otro lado de la mesa puedes llegar a entenderlo.

Palabras de Mike Record