Dentro del cañón de películas aclamadas por la crítica del estudio de animación japonés Studio Ghibli, las más conocidas y alabadas son aquellas del director Hayao Miyazaki. Menos conocidas son las películas, a menudo más experimentales, del célebre cineasta Isao Takahata. De estos, 1991 Recuerdos del ayer es un examen fascinante sobre los recuerdos del pasado y su impacto en el futuro.
Ambientada en 1982, Taeko Okajima, una oficinista soltera de 27 años, pasa sus vacaciones lejos del ruido de Tokio para ayudar a cosechar cártamo en la zona rural de Yamagata. Tal peregrinaje le recuerda a su yo de 10 años, que anhelaba la emoción de salir de la ciudad. Durante su viaje, se vuelve cercana a Toshio, un joven serio que ama su estilo de vida agrícola. Sin embargo, Taeko recuerda y revive momentos destacados de su infancia, tales como: descubrir que le gustaba a un niño, lidiar con una madre que no podía ver más allá de sus fallas académicas y el momento en que su padre la golpeó.
Durante la primera mitad de esta película de dos horas de duración, la mayor parte del tiempo de ejecución se ocupa de flashbacks de la infancia de Taeko. Con tan pocas escenas que establezcan a la Taeko adulta (es soltera, trabaja en una oficina, quiere escaparse, etc.), es posible que te encuentres con el pie equivocado, ya que no hay suficiente para fundamentar las motivaciones de su personaje más allá de los arquetipos de instantáneas rápidas. Pero en la segunda mitad de la película, los flashbacks están contextualizados por las experiencias actuales de Taeko y son identificables para cualquiera de nosotros que recuerde lo que nuestro yo juvenil pensó que nos convertiríamos.
Recuerdos del ayer es un magnífico experimento de estilos. El escenario de 1982 está animado con tonos profundos y una animación facial detallada que contrasta deliberadamente con la paleta de colores descoloridos de los flashbacks. En el pasado, las escenas literalmente se vuelven cada vez menos detalladas hacia los bordes del encuadre hasta que son simples bocetos, reflejando magistralmente cómo funcionan los recuerdos. No recordamos todos los detalles, solo la intensidad de la acción corta o la emoción detrás de un evento. Los dos estilos distintivos hacen que sea inmediatamente obvio en qué marco de tiempo se encuentra en cualquier momento.
Dicho esto, Takahata intentó capturar más expresiones faciales humanas de lo que suele hacer el anime. La sonrisa de Taeko o el ceño fruncido van y vienen como líneas en su rostro, ¡pero esto la hace envejecer de manera extraña para alguien que se supone que tiene 27 años! En contraste con el realismo, hay momentos de hermosa casi fantasía en el pasado. Ver el manual de instrucciones, como cultivar una flor, nunca va a ser tan convincente como un Taeko de 10 años felizmente corriendo hacia el cielo por unas escaleras invisibles y flotando en casa debido a una conversación con un chico atractivo. Es un regalo de animación que tales momentos emotivamente metafóricos pueden entretejerse en la narrativa.
El enfoque de dirección de Takahata es mucho más adulto y reflexivo que su más famoso cofundador de estudio, Miyazaki. En sus manos, el viaje muy real de Taeko es el de una niña que fue agotada por la crianza distante, las hermanas parlanchinas y los sueños aplastados hasta que, en la edad adulta, sin saberlo, se ha conformado con una vida insatisfecha. Al contar esta historia, Solo ayer la primera mitad se siente incómoda en su estructura. Sin embargo, mientras el mundo de Taeko se estremece en la segunda mitad y todos sus recuerdos revividos se amontonan a su alrededor (sin duda, en la mejor escena de tren de la historia). animado), la belleza de tal emoción ganada es un triunfo para experimentar.
Palabras de Michael Record
