Uno de los sellos distintivos de un cuento 'clásico' es que tiene una capacidad infinita para volver a contarse. La novela de 1883 Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi ha tenido el tratamiento de la película varias veces, sobre todo con una adaptación de Disney de acción en vivo de 2022 de la animación de Disney de 1940.
En esta ocasión, quien agarra la cruceta de director es Guillermo del Toro, un hombre que, al parecer, no tiene hilos que lo sujeten.
Junto al codirector Mark Gustafson, del Toro (El laberinto del fauno, La forma del agua, Callejón de pesadilla, Gabinete de curiosidades) ha optado por la animación stop-motion como medio para contar esta fábula de más de 100 años.
Exorcizando un escenario de cuento de hadas para el surgimiento de la Italia fascista en la década de 1930, el viaje de Del Toro para el niño de madera es uno en el que los títeres siempre deben cuestionar a los titiriteros.
¿De qué trata Pinocho?
Como siempre, el stop motion es un medio gloriosamente táctil para contar una historia. La marioneta titular de del Toro tiene una textura de madera sólida y una cadencia inconexa que cobra vida de manera única a través de dicha animación física.
El joven actor de doblaje Gregory Mann infunde al personaje una exuberancia que se combina con sus movimientos llenos de energía. Este Pinocho está encantado de estar vivo y nunca piensa en la necesidad de cambiar y convertirse en un 'niño de verdad'.
De hecho, temáticamente, del Toro descarta el concepto de buscar la validación mediante el cambio como si soplara virutas de madera del banco de trabajo de Geppetto.
Después de la trágica pérdida de su propio hijo, Geppetto (una actuación poderosamente emotiva de David Bradley) corta el árbol que creció de su tumba y talla la marioneta desproporcionada en un estado de ebriedad y repugnancia por lo que ha hecho por la mañana.
El estilo gótico apuntala esta creación en la que se negocian tratos con criaturas mágicas (Tilda Swinton), la muerte es irritante (también Swinton) y aprender a encontrar tu propio código moral es más importante que estar metido en el de otra persona.
Lamentablemente, Sebastian J. Cricket de Ewan McGregor es una víctima de esto; A pesar de los deberes divertidos del narrador, es difícil ser consciente cuando Cricket pasa la mayor parte de la película separado de su pupilo.
Tráiler oficial de Pinocho
¿Vale la pena ver Pinocho?
¿En cuanto a otras partes de esta conocida historia? Gran parte del medio posterior está fuera, aunque las escenas clave 'tragadas por una ballena' permanecen (con el genio y la explosión de la guerra agregados).
Llenando el tiempo de ejecución central hay un Candlewick reinventado (Finn Wolfhard) dentro de un campo de entrenamiento de guerra. La actuación de Christoph Waltz como el maestro de ceremonias el Conde Volpe elimina la famosa rutina capitalista "No tengo condiciones que me detengan" y la convierte en un ángulo de poder por abuso, al servicio de una obsequiosa deferencia a un Benito Mussolini cómicamente rechoncho.
A pesar del cambio de escenarios, el viaje central de Pinocho sigue siendo la del propio niño de madera, que busca la validación primero externa y luego interna. A medida que el tono vira hacia un territorio más oscuro, podría preguntarse quién es el grupo demográfico objetivo aquí.
Sin embargo, una vez que te das cuenta de que Del Toro ha omitido la famosa y horrible secuencia de Land of Toys, entonces podrías decir que al menos su versión no contiene descensos tan inesperados a las pesadillas.
Del Toro Pinocho le da agencia al niño de madera y es mucho mejor por eso. Impulsada por el amor y aprendiendo a reconocer y rechazar el odio, esta Pinocho toma el viejo cuento y encuentra un cuento moral moderno que se aleja de la necesidad de cambiar uno mismo para ser aceptado.
Puede que sean animadores los que están moviendo minuciosamente lo que ves milímetro a milímetro, pero todos podemos disfrutar de los resultados que se logran con ese progreso incremental.
Palabras de Mike Record
