¿Qué puede hacer un ex piloto de combate una vez que la guerra ha terminado? Ambientado en el mar Adriático durante la década de 1930, Marco Pagot pasa su tiempo como cazarrecompensas y recibe efectivo principalmente para luchar contra los piratas de los hidroaviones. Su fama y distintivo plano rojo le preceden, al igual que su actitud de cerdo. Hablando de que…
Películas de Studio Ghibli son variadas pero en su mayoría conocidas por ser ricas en temas y tonos. Sin embargo, dentro del canon hay una buena porción de películas que se reproducen mucho más fuertes que divertidas. Porco Rosso se desliza alto sobre esta categoría. DirectorHayao MiyazakiEl amor por el vuelo, y los aviones clásicos en particular, es un hilo conductor en la mayoría de sus películas y Porco Rosso le permitió deleitarse con este deleite al máximo.
Directamente desde el principio, se establece el tono alegre. el hidroavion piratas que pueblan partes de la película son del tipo adorable e inepto que frecuenta las primeras películas de Miyazaki. Su energía de barba grande y musculosa ofrece toneladas de comedia, como fallar en el secuestro de una clase de niños debido a que los niños se amotinan sobre ellos. Para los primeros y últimos actos de la película tienes mucha acción y aventura. Los aviones se precipitan, las ametralladoras traquetean, los bares llenos de humo claman con admiración por los cantantes sensuales, y la Europa teñida de rosa de la década de 1930 llena la pantalla con calidez y carácter.
Por supuesto, siendo Miyazaki, hay elementos adicionales que elevan el concepto que de otro modo sería simple. Marco, antes de los eventos de la película, ha sido maldecido de alguna manera por tener la cara de un cerdo. Esto nunca se mete en lo que realmente logra tener una maravillosa taquigrafía para un personaje en lugar de ser un punto de la trama en sí mismo. Marco, apodado 'Porco', es un personaje que se cita sin cesar. Técnicamente, huir de la Fuerza Aérea Italiana en un momento en que Mussolini estaba subiendo en el poder significa que Marco debe estar constantemente atento a la policía secreta. “Prefiero ser un cerdo que un fascista”, dice con ironía.
Del mismo modo, la mentalidad pacifista de Miyazaki está entretejida en la película. El amor por el vuelo y los instrumentos de batalla se usa para cosas como duelos con engreídos ases voladores estadounidenses o escapadas atrevidas por los canales de Milán en lugar de una batalla real. Y justo cuando catalogas mentalmente la película como una aventura de acción de Indiana Jones, Porco Rosso gotas en una obra de arte total que provoca lágrimas. Marco relata cómo durante una batalla aérea él, el único superviviente, presenció una corriente sin palabras de los aviones recientemente destruidos subir a un cielo azul profundo para fusionarse con una corriente interminable de hermanos caídos y voladores. La escena me ahogó la primera vez que la vi y nunca deja de hacerlo con cada nueva visualización.
Inusualmente para Miyazaki, la película roza el lado sexista. Cuando Marco visita Milán para reparar su avión disparado, se muestra incrédulo por el trabajo que se le ha asignado a Fio, la joven sobrina del viejo y tacaño ingeniero Piccolo. A diferencia de muchas otras películas suyas donde una protagonista femenina esculpe su propia identidad, el optimismo de ojos brillantes de Fio huele más a aceptar alegremente la burla como un hecho. "¡No puedo evitar nacer niña!" protesta a la ligera, mientras hace un trabajo excelente y demuestra que Marco está equivocado, por supuesto. La actitud cabeza de cerdo de Marco nunca se permite, pero tampoco se desafía nunca. Preciso para la década de 1930, estoy seguro, pero detrás del estándar de la mayoría de las películas de Miyazaki.
A través de imágenes magníficas y altísimas que se deleitan con la avalancha de nubes y el mar hasta una partitura animada y sonrisas en abundancia, Porco Rosso es una de esas películas que no tiene una consideración artística tan alta como otras películas de Studio Ghibli, pero sin embargo es una porción confiablemente divertida de buenos momentos que logra que la mayoría de las vueltas sean un poco mejores de lo que nunca debieron ser. Es la única película de Ghibli que termina en puñetazos estruendosos y la promesa de más aventuras en el aire por venir, y en ese sentido es una película que será infinitamente rewire.
Palabras de Michael Record
