Roma es una película que se desarrolla de forma muy parecida al fallecimiento de la vida. Sí, hay momentos dramáticos. Sí, hay mucha emoción. Pero cada momento conduce al siguiente, interminable. Las películas tienden a ralentizar el tiempo o acelerarlo según el impacto emocional que quieran que tenga la narrativa. Se necesita una dirección valiente para mostrar las cosas como son y dejar que las actuaciones y los eventos se digan por sí mismos. Y, sin embargo, ese es el enfoque que elogió directoralfonso cuaron Ha tomado.
Cuarón es un director mexicano mejor conocido por hacer la transición de la franquicia de Harry Potter a un territorio más oscuro con 'El prisionero de Azkaban'. Dirigió la película distópica nominada al Oscar 'Children of Men', y también la extravagancia visual ganadora del Oscar de 'Gravity'. Gran parte de su trabajo de renombre ha sido expansivo y lleno de acción, lo que hace que la historia discreta y personal de Roma sea aún más sorprendente.
Roma es un cuento semiautobiográfico ambientado en la Ciudad de México a principios de los 70. Seguimos a Cleo, una sirvienta humilde y trabajadora que trabaja para una familia de clase media. La película comienza con una toma estática de algunos mosaicos aparentemente ornamentados a medida que los créditos iniciales avanzan lentamente, hasta que queda claro que esto es simplemente el pasillo de la casa de la familia que Cleo está limpiando metódicamente. Ella tira el agua por el desagüe antes de abrirse camino a través de la gran casa, aclarando a medida que avanza. Cuarón (quien también escribió, coeditó y filmó la película) la sigue con normalidad asegurada mientras realiza sus tareas, marcando el tono de gran parte de la película. Seguimos a Cleo, siempre mirando, mientras la vida se desarrolla a su alrededor.
Hablar de lo que trata Roma desde el punto de vista puramente narrativo haría un flaco favor a la película. Ciertamente pasan cosas. Pero la forma tranquila y adosada en la que Cuarón presenta estas imágenes, nada menos que en blanco y negro, hace de la película una experiencia casi meditativa. Claramente ama a los niños bajo su cuidado y (reveladora) es quien les da un beso de buenas noches y les da los buenos días. Discuten y pelean. Discuten sobre cada tarea y de quién es el turno de hacer las cosas (o no). Toda la película es el epítome del 'segmento de la vida'.
Sin embargo, otra forma en que Cuarón logra esta visión zen de Cleo y la familia para la que trabaja es poniendo deliberadamente en un segundo plano lo que otros directores habrían hecho de momentos importantes. El padre, cuya introducción a la película con un cigarrillo encendido entre los dedos, es su estacionamiento lento y metódico de un tocador demasiado grande en un camino de entrada demasiado pequeño. Pronto se marcha para un aparente viaje de negocios a Quebec. Pero de las reacciones de la madre queda claro que no todo es lo que parece. Cuando más tarde pasa rápidamente junto a sus hijos afuera de un cine (que están robando miradas de revistas con mujeres semidesnudas) con una amante obvia a cuestas, el momento apenas se demora. "¿No era tu papá?" pregunta un amigo. El disparo continúa, independientemente.
De manera similar, el telón de fondo del México de los años 1970 es una descripción realista de cómo la gente experimenta la política, a través de conversaciones de fondo arrancadas o rumores susurrados. En una fiesta burguesa acomodada donde los invitados disparan alegremente armas sobre un lago, hay murmullos de "apropiación de tierras" y Cleo se entera de que el gobierno se está apoderando de las tierras de su propia familia. Una marcha de menos de una docena de personas tocando trompetas pasa con frecuencia por la casa familiar. Un viaje para comprar muebles nuevos lleva a la familia a verse en medio de la sangrienta masacre estudiantil de Corpus Cristi. Hay grandes cosas en marcha, pero éstas no son el foco principal para Cuarón. Con una dirección dolorosamente hermosa, prefiere centrarse en Cleo como una persona de clase trabajadora que simplemente se las arregla.
Cleo (interpretada por la no actriz Yalitza Aparicio) tiene problemas mucho más personales. Ser regañado por no limpiar la basura de perro que ensucia el camino familiar, por ejemplo. Como personaje, habla poco, pero cuando la cámara la sigue a lo largo de la película, la empatía del público se obtiene de manera experta. En una escena aparentemente dulce, disfruta de cierta intimidad con su novio. Sí, siente la necesidad de bajar la barra de la cortina de la ducha para mostrarle sus artes marciales cuidadosamente practicadas (y desnudas), pero su pobreza lo hace aparentemente comprensivo. Hasta que Cleo queda embarazada, es decir, y él desaparece sin dejar rastro. Ella continúa, por supuesto, como debe hacerlo. Pero eso no hace que una escena intensa en la que de repente se pone de parto sea menos desgarradora.
Roma es una película hecha por un director visual que ha decidido conscientemente pasar el cursor un poco por encima de los eventos para que casi se desarrollen como un documental. Es un paso atrás para ver cómo era la vida sencillamente tanto para la clase media como para la clase trabajadora en ese momento, y al mismo tiempo usar eso como una razón para presentar gentilmente una instantánea de la historia de México. Con una pericia silenciosa, Cuarón ha entregado una película impresionante que no necesita ser tan llamativa como para proclamarse a sí misma. Esta es una experiencia más que una película. Si bien este enfoque puede no ser del gusto de todos, la película es un ejemplo fantástico de cómo interactuar con una historia que no es una historia.
Palabras de Michael Record
