Soul

¿Por qué somos quienes somos? ¿Dónde se origina el factor "eso" no cuantificable? Esta es una pregunta con la que los filósofos, la religión y los académicos han luchado desde que pudimos pensar más allá de 'tengo hambre, necesito comida'. El estudio de animación infantil Pixar ha optado por películas que reflexionan sobre grandes preguntas y tienen grandes sensaciones últimamente (ver Luca, Coco, Espías disfrazados y Adelante) pero abordar la naturaleza de la existencia, contada a través del poder de la música jazz, es sin duda un gran objetivo, incluso para ellos.

Joe Gardner es un pianista de jazz que nunca ha podido tomar un descanso. En cambio, ocupa su tiempo enseñando a una clase de secundaria compuesta en su mayoría por niños desinteresados. Después de conseguir una audición muy importante, Joe (Jamie Foxx de Proyecto de poder) se cae por un agujero de mantenimiento de una calle abierta y se sorprende al encontrar su alma en 'The Great Beyond'. Esta es una cinta transportadora etérea que se dirige hacia la proverbial (y, en este caso, literal) luz gigante. Con vida aún sin vivir, se escapa a "El Gran Antes", donde las nuevas almas están imbuidas de los elementos de personalidad que definirán sus vidas en la Tierra, menos una "chispa" muy importante que debe ser descubierta individualmente. Sin embargo, cuando regresa a la Tierra junto con el rebelde 'Soul 22' (que ha resistido todos los intentos de nacer), deben trabajar juntos antes de ser rastreados y colocados de nuevo donde pertenecen.

Al estilo típico de Pixar, este alto concepto se divide en partes manejables para que en la película todo tenga sentido. Tal configuración es inherentemente macabra para una película aparentemente para niños, pero con la maravillosa Coco Ya usando la muerte y el más allá como escenario, si alguien puede hacerlo, Pixar puede hacerlo. El núcleo de Soul , lo que lo ancla a través de cualquier confusión potencial, es la relación entre Joe y 22 (Tina Fey). Una confusión astrológica significa que su manifestación en la Tierra no sale como esperaba Joe, a pesar de que 22 no quería manifestarse en absoluto. La dinámica de 'empuja y jala de mí' de intereses en competencia genera tanto conflicto como placer, ya que la presencia de 22 hace que Joe reevalúe lentamente cómo vivió su vida.

Mientras Inside Out estableció claramente sus reglas y básicamente tenía el mundo 'normal' y el mundo 'dentro de la cabeza de la gente', Soul sufre un poco de disparos de dispersión. Al igual que el suntuoso jazz rociado sobre él, Soul no se apega a un escenario o trama durante un período de tiempo, lo que hace que verlo sea un esfuerzo inconexo. Joe, como el primer protagonista afroamericano de Pixar, da licencia para profundizar en normas culturales diferentes a las de todo su catálogo anterior. La película encuentra razones para pasar tiempo en una barbería, un club de jazz y con la madre dominante de Joe, todo eso huele a una hoja de tic en lugar de un flujo narrativo natural. Independientemente, es refrescante tener un viaje alegre a través de un mundo que inexplicablemente tomó las películas de Pixar 23 para moverse.

El enfoque singular de Joe para llegar a su audición a tiempo combinado con el alto concepto de muerte, almas y vivir con un propósito significa que Soul probablemente se aleja del grupo de edad de los niños pequeños. Mientras que Coco habló de la percepción de un niño sobre la familia y la transmisión, Soul es una rumia más adulta. Los momentos que más golpean son los que sugieren una vida desperdiciada cuando la muerte podría golpear en cualquier momento, y la desesperación de Joe por cumplir su sueño lo lleva por todas las avenidas que había dejado a un lado para poder concentrarse en él. Más de un adulto se retorcerá de simpatía cuando Joe haga un recorrido por sus deslucidos recuerdos importantes y el total apenas sume mucho.

Incluso si la narrativa es un poco fortuita, el alto estándar de Pixar en la animación hermosa (con frecuencia abstracta) aún brilla. Al igual que la partitura que es en parte jazz, en parte ambiente cálido (cortesía de Trent Reznor y Atticus Ross). Las escenas de la Tierra están llenas de vida. Joe puede ser ciego para ellos, pero el éxtasis revelador de 22 al oler, escuchar y experimentar cosas por primera vez es contagioso. A través de ella, puedes sumergirte en la acción por poder, lo cual es un logro fantástico. Los planos astrofísicos teóricos son sublimes; las formas asimétricamente angulares brillan con reconfortante seguridad. La otra vida (o la vida anterior) nunca se vio tan tangible.

Soul no llega al máximo de los pensamientos profundos anteriores de Pixar. Tiene una trama derrapada que lucha por establecerse en los ritmos correctos para realmente tirar de las fibras del corazón. El final, en particular, grita "el público de prueba exigió que vayamos por este camino". Lo que sí hace es encontrar un enfoque nuevo para enfocarse en el frente y en el centro. Cubre capas de una vida vivida y una vida no vivida sobre uno de los protagonistas más realistas hasta la fecha. Hace las grandes preguntas. Y, sobre todo, al defender lo que nos da nuestra 'chispa' individual, te da permiso para aferrarte a cualquier cosa que sea la fuente de tu felicidad y disfrutar de ella.

Palabras de Mike Record