Cuando un proyecto está atrapado en un infierno de desarrollo durante casi 30 años, cualquier anticipación puede desvanecerse como un sueño sin despertar. El seminal 1989 - 1996 Sandman (ejecución original) serie de cómics, escrita por el aclamado autor Neil Gaiman (Buenos Presagios) es, para decirlo con una palabra, amada.
Gaiman ha controlado estrictamente su creación y ha dejado constancia de que preferiría "no ver nada". Sandman… hecho” que un “malo Sandman" lanzamiento.
Las cifras de visualización que encabezan las listas sugieren que el polvo ha sido expulsado de nuestros ojos. Independientemente de las intenciones de cualquier creativo que intente probar suerte, Gaiman El hombre de arena ha sido reconocido por todos como difícil de adaptar.
La serie impresa comenzó como un renacimiento de terror de un personaje establecido de DC Comics (entrelazándose, a menudo torpemente, con otros héroes y villanos de DC), pero se expandió en una rica y compleja colección de historias independientes con temas y tramas sobresalientes, todo escrito por un creador novato rebosante de historias pero que está aprendiendo la mejor manera de desplegarlas.
¿De qué se trata el hombre de arena?
Un ritual de invocación en 1916 no logra capturar a Death, sino que atrapa a su hermano, Dream, también conocido como Morpheus o 'The Sandman'.
Dream (Tom Sturridge, en una pieza de casting de sueños, ahaha) pasa los siguientes 106 años encerrado en el sótano negándose a hablar con sus captores. Todo mientras The Dreaming, el reino de Dream en el que la conciencia de los humanos pasa sus momentos de sueño, se marchita.
Despojado de sus objetos de poder (su arena, su yelmo y su rubí), un debilitado Morpheus debe escapar del cautiverio, recuperar sus herramientas y reparar The Dreaming antes de que el alma de la humanidad se desmorone.
La primera mitad de la serie, por lo tanto, sigue un formato de 'misión' mientras Dream busca sus objetos. Esta sección está repleta de excelentes estrellas invitadas y momentos independientes.
Ya sea que estemos pasando tiempo con Jenna Coleman (La serpiente) la sensata exorcista Johanna Constantine o consumida por la gloriosa batalla del 'juego de ingenio' entre Dream y Lucifer (una radiante Gwendoline Christie, Miércoles), el viaje de Dream nos lleva por caminos resplandecientes que han dado vida a la icónica obra de arte de los cómics.
Todo esto llega a su punto culminante en el que se ha convertido en un episodio referente para los espectadores: '24/7'. Este episodio, en el que la manipulación del rubí de Dream por parte del villano David Thewlis (como John Dee) obliga a los residentes de un restaurante a permanecer confinados durante 24 horas sin poder decir ninguna mentira.
Thewlis es un reparto impresionante para este papel y, afortunadamente, también revisó episodios anteriores para darle un puñado de escenas en las que brillar. Su capacidad para ser problemático, determinado, herido y vicioso, todo al mismo tiempo, le da vida al personaje, todo mientras juega. con la vida de aquellos a los que ha atrapado.
¿Vale la pena ver Sandman?
Incluso el fanático más ferviente debe admitir que el trabajo de reconstrucción y las ediciones fueron esenciales para llevar una serie de este tipo a la televisión, todo lo cual fue aprobado por Gaiman.
La naturaleza serializada de los cómics en general, y El hombre de arena específicamente, no se prestan bien a un formato de TV con la necesidad de arcos, ritmo episódico y acumulación en algún tipo de conclusión.
La escalada de '24/7' a horribles consecuencias puede haber sorprendido a los recién llegados, pero aún así se redujo sabiamente de las tácticas de choque obsoletas del cómic.
El papel del desagradable de pesadilla The Corinthian (un maravilloso Boyd Holbrook, Narcos) se refuerza al igual que las cajas de resonancia de Morpheus, Lucienne (Vivienne Acheampong, que mezcla la lealtad servil con una nueva confianza) y el cuervo parlante Matthew (la voz siempre reconocible de Patton Oswalt).
Al estar tan centrado en la misión durante la primera mitad, el personaje de Dream se queda atrás. Esto también fue cierto para los cómics y sigue siendo así a pesar de los mejores esfuerzos de Sturridge.
¡Que pueda comunicarse tanto con una expresión (y un puchero) tan mínimos es tan sobresaliente como necesario! Realmente no llegamos a conocer al Señor de los Sueños algo deprimido y petulante hasta el episodio destacado 'El sonido de sus alas'.
Este episodio, que también presenta a un conmovedor Kirby Howell-Baptiste (Teléfono del Sr. Harrigan) como Death, es el comienzo del calentamiento gradual del pinup gótico pálido mientras sigue a su hermana sobre sus deberes a raíz de su crisis existencial egoísta.
'The Sound of Her Wings' se basa en una actuación autorizada pero solitaria de Sturridge y le permite representar una creciente empatía como lo demuestran los flashbacks de una especie de amistad con el Quemador humano.
Aparte de la oportunidad de adornar a Sturridge con una cantidad francamente exquisita de atuendos y cortes de cabello muy sexys y específicos de la época, este episodio es en el que encarna completamente su papel y llena la segunda mitad del programa con una conexión emotiva muy necesaria con la audiencia. . Es un excelente episodio de televisión que pone la serie patas arriba.
El tráiler oficial de Sandman
A partir de entonces, nos ocupamos de The Corinthian, y una reunión de 'coleccionistas' en una 'convención de cereales' (mmm hmm) y otra amenaza para Dreaming cuando un 'vórtice' humano (Kyo Ra como Rose Walker) se esfuerza por encontrar a su hermano sin saberlo. que su existencia podría destruir el tejido de la realidad. Bueno, no lo harías, ¿verdad?
El elenco es demasiado grande para gritar a todos (bueno, uno más para el endiabladamente andrógino Desire de Mason Alexander Park), pero cada uno ha obtenido elogios bien merecidos que afortunadamente compensaron los alegres aullidos de tokenismo previos al lanzamiento de ciertos subconjuntos de la audiencia existente.
Que tal conversación de casting todavía se considere un tema candente que se retuerza y sea una pesadilla del Ensueño es agotador. La cantidad de representación y fluidez sexual en el texto original siempre ha sido ricamente variada, y es bienvenido que se hayan abordado las críticas a la falta de diversidad racial de la serie original.
El hombre de arena se trata, y siempre ha sido, de abrazar la psique humana profundamente compleja en todas sus apariencias, moldes y deseos.
Por otro lado, El hombre de arena se trata de buscar conexiones y encontrar un propósito, ya sea a través de la humanidad o la personificación de nuestras infinitas motivaciones (Sueño, Desesperación, Deseo, Delirio y Destino).
El hombre de arena la adaptación consigue esto; entiende que el material es más que un jugueteo gótico a través de la oscuridad. Si algo, El hombre de arena prueba que debemos despertar para alcanzar la luz.
Palabras de Mike Record
