Sin aprender del pasado, nunca podremos desarrollar nuestro propio futuro. Los fantasmas de vidas perdidas hace mucho tiempo todavía pueden resonar y hacer eco con las pruebas y tribulaciones de la actualidad. En Cuando Marnie estaba allí (adaptado de una novela británica de 1960 popular en Japón) la protagonista Anna se une a Marnie, una chica de hace décadas. Su conexión los enriquece a ambos, antes de revelar algunos secretos enterrados durante mucho tiempo.
En el momento de escribir, Cuando Marnie estaba allí es la última película de Studio Ghibli antes de que esencialmente agotaran la producción de largometrajes en 2014 (a pesar de que el director Hayao Miyazaki volvió a salir de su retiro para hacer una película final titulada 'How Do You Live').
Anna, una joven ansiosa que sufre de asma, es enviada por su madre adoptiva a pasar un verano en la región norte de Hokkaido, donde el aire es más limpio. Anna está absorta en dibujar bocetos y es reacia a relacionarse con otras personas, pero cuando descubre una antigua mansión al otro lado de un pantano salado, encuentra a la exuberante y misteriosa Marnie.
A diferencia de otras películas de Studio Ghibli en las que un protagonista puede tener un momento de calma y luego aprender a superarlo, Anna es un personaje matizado y fascinante.
Desde el principio, sufre un ataque de pánico (atribuido al asma) y su salud mental es el trasfondo tácito de la película.
Esto se combina con posibles problemas raciales (los ojos azules de Anna sugieren un linaje no japonés) y comentarios sobre los problemas sociales de la crianza temporal. Al buscar temas, When Marnie Was There arroja muchas ideas a la olla.
Los huesos básicos de la película son una amistad de verano, con toques de romance. Aunque nunca se dijo explícitamente, hay implicaciones de que la conexión entre Anna y Marnie va más allá de la amistad con varias líneas de diálogo ambiguas.
El elemento de deslizamiento en el tiempo mantiene el misterio y un fuerte enfoque en la animación facial ayuda a transmitir emociones complejas, particularmente con Anna.
Del mismo modo, el escenario magníficamente dibujado de la espesa marisma salada y los tumultuosos cielos rojos y morados son representativos de la confusión emocional de Anna, en marcado contraste con la paleta habitual de hierba verde/cielo azul de la mayoría de los personajes. Películas de Studio Ghibli.
Sin embargo, la película se ve obstaculizada por su admirable ambición porque ninguno de los temas tratados se explora adecuadamente. La ira de Anna con su madre adoptiva nace al descubrir que recibe apoyo financiero del estado, lo que pone en duda si es una hija para ella o un medio para ganar dinero.
La desconexión de Anna con sus compañeros podría deberse a su orientación sexual latente subyacente, o antecedentes de raza mixta en un país con poca diversidad étnica, o problemas de salud mental: ninguno de los cuales está excavado. De manera similar, la vida de Marnie consiste en la negligencia emocional por parte de padres lejanos y el acoso físico por parte del personal doméstico, que se presenta como un telón de fondo inexplorado.
Incluso si el director Hiromasa Yonebayashi (Héroes modestos) arrojó mucho más en la mezcla de lo que había tiempo para hacer justicia, el deseo de abordar estos problemas hace que Cuando Marnie estuvo allí sea una película fascinantemente diferente en el cañón de Studio Ghibli.
El volcado de información de un final puede arrancarte algunas lágrimas, pero también arroja una llave enorme a la trama. Claro, esto puede hacer que sea divertido volver a verlo, pero podría decirse que la película sería mejor sin él. Tomado en un nivel básico Cuando Marnie estaba allí es perfectamente útil como un romance de verano con un personaje principal interesante que sale del otro lado tal vez después de haber superado algunos de sus problemas. Es una película sobre las emociones y cómo pueden vencerte, pero también liberarte frente a las dificultades.
Palabras de Michael Record
