alma

alma

Disney + Filme
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8.2

Ótimo

O mais recente da Pixar, Soul segue Joe Gardner, um pianista de jazz que, em vez de ir para a vida após a morte, acaba voltando para a Terra após uma confusão. Um lindo filme que aborda um assunto difícil e que é tão relevante para os adultos quanto divertido para as crianças.

Por que somos quem somos? De onde se origina o fator "isso" não quantificável? Essa é uma questão com a qual filósofos, religião e acadêmicos têm lutado desde que fomos capazes de pensar além de 'eu estou com fome, eu preciso de comida'. O estúdio de animação infantil Pixar tem buscado amplamente filmes que refletem sobre grandes questões e atingem grandes sensações ultimamente (veja Luca, Coco, Espiões disfarçadose para a frente), mas enfrentar a natureza da existência, conforme contada pelo poder da música jazz, certamente visa grande, até mesmo para eles.

Joe Gardner é um pianista de jazz que nunca conseguiu parar. Em vez disso, ele preenche seu tempo ensinando uma classe do ensino médio composta por crianças desinteressadas. Depois de garantir uma audição extremamente importante, Joe (Jamie Foxx de Poder do projeto) cai em um buraco de manutenção de uma rua aberta e fica surpreso ao encontrar sua alma em 'The Great Beyond'. Esta é uma correia transportadora etérea em direção à proverbial (e, neste caso, literal) luz gigante. Com vida ainda não vivida, ele escapa para 'O Grande Antes', onde novas almas são imbuídas com os elementos de personalidade que definirão suas vidas na Terra, sem uma 'centelha' muito importante que deve ser descoberta individualmente. Ainda assim, quando ele voltar para a Terra junto com a indisciplinada 'Alma 22' (que resistiu a todas as tentativas de nascer), eles devem trabalhar juntos antes de serem rastreados e colocados de volta onde pertencem.

No estilo típico da Pixar, esse alto conceito é dividido em partes gerenciáveis ​​para que no filme tudo faça sentido. Tal configuração é inerentemente macabra para um filme aparentemente infantil, mas com o maravilhoso Coco já usando a morte e a vida após a morte como cenário, se é que alguém pode fazer isso, a Pixar pode. O núcleo de alma, que o ancora em qualquer confusão potencial, é o relacionamento entre Joe e 22 (Tina Fey). Uma confusão astrológica significa que sua manifestação na Terra não ocorreu como Joe esperava, embora 22 não quisesse se manifestar de forma alguma. A dinâmica "empurre, puxe-me" de interesses conflitantes cria conflito e alegria, pois a presença de 22 faz com que Joe reavalie lentamente como viveu sua vida.


enquanto que Do avesso estabeleceu claramente suas regras e basicamente tinha o mundo "normal" e o mundo "dentro da cabeça das pessoas", alma sofre um pouco com disparos de dispersão. Muito parecido com o suntuoso jazz espalhado sobre ele, alma não se limita a uma configuração ou linha de enredo por qualquer período de tempo, o que torna a visualização um esforço desarticulado. Joe, como o primeiro protagonista afro-americano da Pixar, dá licença para mergulhar em normas culturais diferentes de todo o catálogo anterior. O filme encontra motivos para passar um tempo em uma barbearia, clube de jazz e com a mãe dominadora de Joe, tudo isso mais como uma folha de controle do que como um fluxo narrativo natural. Apesar de tudo, é revigorante ter uma jornada alegre por um mundo que inexplicavelmente levou os filmes da Pixar 23 para se locomover.

O foco singular de Joe em chegar ao teste a tempo, combinado com o alto conceito de morte, almas e viver com um propósito, significa que alma provavelmente está fora da faixa etária de crianças pequenas. Enquanto Coco falou com a percepção de uma criança sobre a família e a transmissão, alma é uma ruminação mais adulta. Os momentos que mais atingem são aqueles que sugerem uma vida desperdiçada quando a morte pode chegar a qualquer momento, e o desespero de Joe para realizar seu sonho o leva por todos os caminhos que ele empurrou para o lado para se concentrar nele. Muitos adultos se contorcerão de simpatia enquanto Joe faz um tour por suas memórias principais e sem brilho, e o total dificilmente chega a muito.

Mesmo que a narrativa seja um pouco aleatória, o alto padrão da Pixar em animações lindas (freqüentemente abstratas) ainda brilha. Assim como a trilha, que é parte jazz, parte ambiente acolhedor (cortesia de Trent Reznor e Atticus Ross). As cenas na Terra estão repletas de vida. Joe pode ser cego para eles, mas o êxtase revelador de 22 em cheirar, ouvir e experimentar as coisas pela primeira vez é contagiante. Por meio dela, você pode mergulhar na ação por procuração, o que é uma conquista fantástica. Os planos astrofísicos teóricos são sublimes; as formas assimetricamente angulares brilham com uma garantia reconfortante. A vida após a morte (ou antes da vida) nunca pareceu tão tangível.

alma não atingiu o ponto alto dos sucessos de reflexão profunda anteriores da Pixar. Tem um enredo de derrapagem que luta para se estabelecer nas batidas certas para realmente puxar as cordas do coração. O final, em particular, grita 'o público do teste exigiu que fôssemos por aqui'. O que ele faz é encontrar uma nova abordagem para focar na frente e no centro. Ele cobre camadas de uma vida vivida e uma vida não vivida sobre um dos protagonistas mais realistas até hoje. Ele faz as grandes perguntas. E, acima de tudo, ao defender o que nos dá nossa "centelha" individual, você tem permissão para se agarrar a qualquer coisa que seja a fonte de sua felicidade e se deleitar com isso.

Palavras de Mike Record

Bom

  • Trilha sonora sublime
  • História Relatável para Adultos
  • Cultura diferente para a Pixar explorar

Mau

  • O enredo salta muito o foco
  • O final parece adiado
  • Um alongamento para crianças, talvez
8.2

Ótimo

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