A 5ª temporada do aclamado BoJack Horseman continua o excelente pedigree da série. Ele combina uma mistura de comentários sociopolíticos, humor surrealista idiota, sátira de Hollywood e uma exploração do comportamento autodestrutivo e da saúde mental. Tudo habilmente ligado a uma trama abrangente geralmente envolvendo o projeto atual do ex-ator de comédia dos anos 90, BoJack Horseman, dublado com amargura e vulnerabilidade por Will Arnett (Murderville). Ele é igualmente engraçado em Arrested Development (leia a resenha aqui).
Embora o programa seja muitas vezes muito engraçado (se você gosta de trocadilhos com animais, piadas aliterativas ou ovos de páscoa de fundo visual, você terá o seu preenchimento aqui), para mim são os episódios mais sombrios que elevaram o programa e o prenderam no meu cérebro. Episódios como "Isso é demais, cara!" em que um BoJack deprimido e irritado tenta uma co-estrela anterior por sobriedade para ir em um longo episódio (com sérias consequências); ou “Time's Arrow”, onde as memórias confusas da mãe de coração frio de BoJack, mas sofrendo de Alzheimer, explorou os segredos da história da família. Apesar de toda a tolice animal e comentários de celebridades vespas, Bojack Horseman é muitas vezes um show sério sobre um homem danificado (barra, cavalo).
A 5ª temporada mantém a fórmula essencial de uma temporada de BoJack Horseman. Temos alguns dos episódios habituais de 'aventuras' de Todd (ele constrói um robô erótico funcional que, considerando que ele é assexuado e alheio ao sexo, torna-se um robô um tanto estranho), e a princesa Carolyn permanentemente colocada sobre ela ainda está tentando se tornar um mãe (com resultados emotivos). Esses são episódios sólidos e confiáveis que não se destacam, mas mantêm o humor estranho e a alma emotiva da série, respectivamente.
Cada vez mais Diane, a escritora vietnamita americana (quase sempre falhou), está se tornando a voz do público. Anteriormente, sua força como personagem era que sua depressão silenciosa e estranheza refletiam no pânico crescente de muitos trinta e poucos anos por não terem a vida resolvida. Mas nesta temporada ela também pega tudo o que aprendemos na série até agora e diz as coisas que você grita em sua cabeça para os personagens dizerem.
Por um lado, ela gentilmente tenta ajudar seu ex-marido – o sempre positivo Mr Peanutbutter – a descobrir por que suas divertidas namoradas e esposas ficam tão amargas (“Mr Peanutbutter's Boos”), e por outro ela entrega uma queda devastadora. que separa cada ação negativa e egoísta de BoJack (“The Stopped Show”). Neste argumento longo e brutal de minutos - no qual o programa finalmente chama a hipocrisia de criticar as falhas do comportamento de Hollywood enquanto simultaneamente torna BoJack simpático (apesar de ele exibir exatamente o mesmo comportamento), a destreza do diálogo é habilmente e firmemente escrita com ambos. personagens realmente puxando as ações das temporadas anteriores um do outro para responsabilizá-los.
Os episódios mais fracos são aqueles que se concentram em Todd ou Mr Peanutbutter. Ambos tendem a ser personagens de uma nota só e sem um bom contraponto para rebater (como Diane ou BoJack) podem girar com pouco a oferecer, apesar de algumas grandes piadas (veja “Obsolescência planejada” onde a tropa da 'farsa sexy' é habilmente invertida e realmente coloca o “uuuummm? no yum”). Da mesma forma, geralmente há um episódio que tenta algo novo com a animação, mas desta vez tudo o que obtemos é um enredo padrão de 'fazer um programa de TV', mas com BoJack como uma zebra e Princesa Carolyn como uma “Névoa emaranhada de Desejo Pulsante em Forma of a Woman ”- o que não é um remendo na brincadeira do filme mudo da terceira temporada de“ Fish Out Of Water ”.
Mas por outro lado, os episódios fortes são realmente muito fortes, como o longo monólogo do episódio de BoJack eulogia após a morte de sua mãe (“Free Churro”) em que seu estado de consciência ininterrupto cobre uma infância mentalmente torturada para seu adulto egoísta impulsos. No lado dos comentários políticos, "BoJack The Feminist" aborda de maneira irônica e respeitosa a tendência de Hollywood de perdoar homens abusivos ou sexualmente violentos (uma cerimônia de premiação de 'Perdão' determina quando a referida estrela tem 'permissão' de retornar), enquanto satiriza homens que co- opte por coisas como o movimento #MeToo e #TimesUp para que tenham uma boa aparência. E o arco de BoJack, embora queime lentamente no início, acerta com muita força quando chega a conclusão da série.
Assim que chegamos ao penúltimo episódio “The Showstopper”, a dependência exagerada de BoJack em analgésicos culminou com ele estando em um estado de mente tão fraco e drogado que ele não consegue distinguir entre seu show policial corajoso e a vida real. O estilo de direção salta com floreio de especialista da realidade para a ficção e vice-versa em uma exibição desconcertante de prestidigitação que é uma alegria de assistir, até um choque genuinamente emocionado. Outros programas fizeram uma configuração semelhante antes (notavelmente Star Trek e Buffy The Vampire Slayer), mas algo sobre o meio animado torna isso duplamente eficaz aqui.
A 5ª temporada é um triunfo contínuo e confiável, mas por mais que eu ame a série, eu me pergunto onde a 6ª temporada pode ir em seguida. Os melhores momentos da 5ª temporada vêm da queda de BoJack na paranóia movida a drogas, mas quão sustentável é isso? A âncora do show é sempre a jornada emocional de BoJack e as batalhas contra a depressão. Isso foi construído de maneira impressionante em cada série, mas embora devamos elogiar o quão realista é a natureza interminável da depressão, a natureza de uma sitcom requer algo como um reconfiguração do personagem para que uma linha de base possa ser estabelecida. BoJack Horseman fez um trabalho tão bom em mapear as ações dolorosamente destrutivas e ocasionalmente redentoras de sua estrela titular que isso deve permanecer envolvente para que o núcleo do show funcione sem atingir um pico narrativo que diminui o que veio antes dele. Casos cruzados que pode.
Palavras de Michael Record
