Tradição versus inovação. Sabedoria acumulada versus novas ideias. Há mais de 30 anos, uma nova casa de animação japonesa com um nome escolhido para representar o 'novo vento' varreu a indústria. Desde então, o Studio Ghibli se tornou mundialmente aclamado e amado, mas isso foi há 30 anos.
Earwig e a bruxa é um filme surpreendente em mais de uma maneira. É novo. É (sobressalto) CGI 3D. É diferente em praticamente todos os sentidos. Mas é bom?
O filme marca o terceiro longa-metragem do diretor Gorō Miyazaki para o estúdio. Tal é a longa sombra que o pai Hayao Miyazaki lança sobre os filmes de Gorō (o tão difamado Contos de Terramar e melhor recebido segundo ano De Cima Em Poppy Hill foram constantemente comparados aos filmes superiores de Miyazaki sênior) que é este terceiro lançamento que avança tão desafiadoramente em novas direções e no mundo do CGI pela primeira vez na história do estúdio.
Exceto que é tão novo? Adaptado do romance de mesmo nome lançado postumamente por Diana Wynne Jones (de quem Studio Ghibli e Miyazaki sênior adaptaram com sucesso Castelo em movimento do uivo), Earwig e a bruxa contém muitos elementos aparentemente familiares.
Temos uma jovem protagonista feminina que deve se provar em um mundo de magia, um gato falante irônico (dublado com carisma alegre por Dan Stevens) e um foco no trabalho duro para alcançar o maravilhoso. Mas aí as comparações terminam abruptamente.
Definitivamente ambientado no Reino Unido por volta da década de 1990, o jovem Earwig é tudo o que os personagens Ghibli não são. Ela é barulhenta, detestável (Taylor Henderson expressando o personagem com um 'harrumph' verbal a cada passo), e muito feliz em conseguir que todos façam o que ela quer que eles façam.
Adotada do orfanato contra sua vontade, o filme a coloca em uma batalha de inteligência ao estilo Roald Dahl contra seus novos futuros pais, a dominadora escrava Bella Yaga (Vanessa Marshall) e Mandrake permanentemente grelhada (Richard E. Grant). , pronto para explodir de raiva se perturbado.
Mesmo levando em conta o CG, fica claro que foram tomadas decisões estilísticas em relação à animação dos personagens; os rostos são pouco expressivos e o cabelo é ceroso e duro.
Quando uma emoção forte é necessária, essas características oscilam para o outro extremo e se tornam superexpressivas, com bocas ocupando um rosto inteiro ou olhos semicerrados.
Combinado com os tipos de personalidade abrasivos e, na dublagem em inglês, movimentos de boca incompatíveis, o elenco é desagradável de testemunhar, apesar das brincadeiras mágicas que ocorrem ao seu redor.
Vale a pena assistir Earwig e a bruxa?
Ideias interessantes e satisfatórias surgem ao longo do filme. O miasma mágico da Mandrágora permite que ele atravesse as paredes de uma casa que já tem quartos confusos, e quando Earwig o faz explodir de fúria, os círculos vermelhos ardentes que prenunciam sua chegada tornam a visão tensa.
Da mesma forma, a abordagem para criar magia é gloriosamente suja aqui. Com um livro de feitiços na mão e os ingredientes certos para serem triturados, Earwig e a bruxa sugere que a magia é apenas uma noite de suor e respingos longe de qualquer um.
Earwig também possui uma trilha sonora de rock que gira em torno de um constante estilo de rock dos anos 70. Musicalmente, isso é muito agradável. Uma fita cassete descoberta por Earwig pode conter mais sobre seu passado abandonado do que apenas uma boa música, e ainda assim este é um enredo separado escolhido ao acaso e jogado fora em intervalos aleatórios, inventado para o filme e não presente no texto original; o final abrupto do filme mina totalmente qualquer questão de intriga criada pelo abandono de Earwig quando criança no início.
Earwig e a bruxa luta para pousar em qualquer lugar que não seja o nível da superfície, pois a própria Earwig não passa por nenhuma jornada. O filme é simplesmente uma redefinição do status quo, Earwig tendo mudado ou aprendido muito pouco com os eventos.
Nenhum estúdio pode seguir a fórmula indefinidamente, mas Earwig e a bruxa amuletos, dos quais sem dúvida existem alguns ingredientes, lutam para emergir sob as panelas e frigideiras sujas que cobrem a mesa desleixada da cozinha de Bella Yaga.
Palavras de Mike Record
