Existem muitos filmes do aclamado diretor japonês Hayao Miyazaki, mas poucos têm tanto destaque no Ocidente como Castelo em movimento do uivo. Adaptado de um romance inglês de Dianna Wynne Jones, Castelo em movimento do uivo se passa em uma terra de bruxos, bruxas, guerra mágica e barganhas demoníacas. No entanto, a própria terra não é a história. Em vez disso, seguimos Sophie, uma tímida fabricante de chapéus que, depois de ser amaldiçoada a se parecer com uma velha pela temida Witch Of The Waste, acaba trabalhando como faxineira para um mago emotivo e distante chamado Howl.
Para os fãs dos filmes do Studio Ghibli, e Miyazaki em particular, Howl's Castelo em Movimento é um favorito firme. O filme está repleto de seus toques icônicos. Em particular, é absolutamente lindo de se olhar. A inventividade do design está presente no Howl extravagantemente vestido (certamente canalizando um David Bowie da era labirinto sexy), a 'velha' Sophie rangendo seu caminho pela cozinha, ou o próprio castelo em ruínas que caminha pelas terras devastadas em cima de pernas esqueléticas de galinha. Cada centímetro da tela está repleto de atrativos visuais.
O filme se desvia significativamente do material de origem ao inserir uma guerra em vários territórios no plano de fundo. A voz pacifista de Miyazaki vem com a recusa de Howl em lutar. Este feito é ainda mais complicado devido ao fato de ele usar vários identificadores falsos para ambos os lados do combate, todos acessíveis através de uma porta mágica que, com um giro da maçaneta, se abre para muitos lugares diferentes.
A inserção de uma terra mágica em guerra leva a alguns deslumbrantemente animado definir peças, mas tem o efeito colateral de descarrilar constantemente a narrativa principal. É a dinâmica de Howl com Sophie, junto com o jovem aprendiz Markl e o demônio do fogo Calcifer que fornecem o tipo de diálogo animado que é uma alegria sem fim. Momentos que tiram isso muitas vezes tropeçam.
Como protagonista, Sophie carece de certa forma de sua própria agência. Ao contrário de outras protagonistas femininas de Ghibli (Kiki em Serviço de Entregas da Kiki, ou Shizuku em Whisper Of The Heart), seu crescimento é definido em como ela arrasta o reticente Howl para fora da depressão autoindulgente em virtude de amá-lo, o que por si só acontece bastante rápido. Esta é uma história de amor que surge rapidamente e sem caracterizar o suficiente para torná-la genuína. Em vez disso, Miyazaki tem muito a dizer sobre a idade, já que a transmutação de Sophie em velha a livra da preocupação de que, em suas próprias palavras, "nunca foi bonita". Os ossos quebradiços e a beligerância recém-descoberta de Sophie a fazem muito melhor do que a educação mansa de seu eu jovem.
Outro golpe de mestre do filme, e um típico Miyazaki, é a ausência de qualquer antagonista real. No início, você seria perdoado por pensar que a vaidosa e maliciosa Witch Of The Waste atormentaria nossos heróis após amaldiçoar Sophie. No entanto, na segunda metade, essa mulher maciça e autoritária é reduzida a uma velha senhora trêmula e tratada com bondade, até mesmo reverência. Essa mudança no meio do caminho libera o enredo de uma vibração 'bem versus mal' e, em vez disso, dá espaço para que Sophie e Howl desfrutem da companhia um do outro florescer.
Castelo em movimento do uivo sofre por ser um pouco longo e sem a profundidade usual que os filmes de Miyazaki alcançaram com os anteriores Princesa Mononoke e A Viagem de Chihiro. O material original e as seções de guerra estão em desacordo e Sophie poderia fazer uma jornada própria além do 'amor'.
Mesmo com essas queixas narrativas, o simples floreio da animação é o suficiente para tirar qualquer um de seus pés. Quer seja um momento de paz perto de um lago cercado por canteiros de flores, bombas incendiárias por dirigíveis steampunk ou batalhas mágicas que dobram a realidade, Castelo em movimento do uivo, gostar The Cat Returns, enche sua mente de maravilhas e faz você voltar para se apaixonar continuamente.
Palavras de Michael Record
