O aclamado diretor de animação Hayao Miyazaki é agora mais conhecido por seus filmes de grande sucesso voltados para crianças, como Meu vizinho Totoroou Ponyo em um penhasco à beira-mar. Mas no início dos anos 80, o nome de Miyazaki no Japão era sinônimo de fantasia épica arrebatadora e, sem dúvida, o filme que cimentou sua reputação foi Nausicaä do Vale do Vento.
Lançado em 1984, Nausicaä conta a história de uma jovem princesa de mesmo nome que deve defender seu vale do ataque dos belicistas Tolmekianos, em um cenário de uma civilização que entrou em colapso total. O mundo está em ruínas. A guerra devastou o planeta e criou uma vasta selva tóxica que expele esporos venenosos para o ar e é guardada por enormes insetos mutantes. Os Tolmekians descobriram um Guerreiro Gigante - uma arma viva de morte que séculos atrás trouxe os Sete Dias de Fogo que devastaram o mundo - e eles pretendem queimar a floresta com ele.
Nausicaä do Vale do Vento pode ser Miyazaki no início de sua carreira no cinema, mas muitos de seus tropos clássicos estão presentes. A própria Nausicaä é uma líder feminina de temperamento forte que luta para salvar seu povo. Ela pode lutar, sim, mas também tem uma mente científica. Nossa caracterização é frontal e central quando o filme começa com ela se aventurando na floresta tóxica e colhendo amostras, apesar de todo o perigo aparente. À medida que o mundo é lentamente revelado para o público, a autoconfiança de Nausicaä e a visão de flecha direta são um guia através dele.
Existem alguns problemas com Nausicaä. O enredo parece um conto épico espremido em um tempo relativamente curto, com detalhes estranhos do mundo escorrendo pelas bordas. Isso é verdade, considerando o mangá de origem (também escrito e desenhado por Miyazaki) é muito maior do que os eventos cobertos no filme. Então, começamos com muitas cenas que trabalham duro para configurar o mundo, apenas para abandonar muitas delas por uma seção intermediária que de repente fica mais lenta. O final repleto de ação, embora satisfatório, presume que todo o grande universo com sua aparente profecia (mencionada uma vez no início e não novamente) pousou com algum peso, o que realmente não acontece.
Dito isto, Nausicaä do Vale do Vento é um trabalho de tirar o fôlego. Sua ambição arrebatadora está em toda a tela. Desde a alegre descrição do vôo com o planador a jato de Nausicaä até a floresta tóxica que fervilha de vida estranha. A floresta, assim como a maior parte do filme, é um dos primeiros Miyazaki lutando para chegar a um acordo com os temas que permeiam a maioria de seus filmes: pacifismo em face da agressão; tecnologia versus natureza; e a sustentabilidade do ambientalismo. A floresta pode ser letal, mas, ao manter as pessoas afastadas, também atua como o antídoto do planeta para o histórico envenenamento do solo pela humanidade. Miyazaki voltaria a este tema com Princesa Mononoke com mais sutilmente mais tarde.
Louvor significativo também deve ser dado aos pés do compositor Joe Hisaishi. Sua trilha sonora imbui o filme de toda a grande escala com a qual os próprios eventos lutam. Seu belo tema edificante com cordas arrebatadoras como o vento faz tudo parecer tão tangível e real entre toda a fantasia. As sequências de ação confusamente tendem a evoluir para um jogo de computador de sintetizador dos anos 80 música o que envelhece o filme consideravelmente, mas tirando isso é uma obra prima de trabalho.
Eu tenho visto Nausicaä do Vale do Vento muitas vezes e posso dizer com segurança que é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. É lindo, poderoso, emocional e incrível. Não é isento de falhas, mas a ambição e a entrega são tão impressionantes que podem ser perdoadas. Parece que isso foi dito infinitamente sobre os filmes de Miyazaki, mas Nausicaä é frequentemente classificado como um dos melhor animado filmes de todos os tempos. Não é tecnicamente um filme Ghibli, mas o sucesso financeiro dele levou diretamente Miyazaki a montar o Studio Ghibli imediatamente depois e, portanto, está orgulhosamente na coleção: a causa de tantos filmes alegres que virão.
Palavras de Michael Record
