casa de papel

Até que ponto a força de uma história pode brilhar por trás da escuridão dos elementos que, de outra forma, fariam você ir embora? casa de papel, dirigido por Bernard Rose em 1988, nasce de um sonho febril de seu jovem protagonista e tem o diálogo à altura.

Sobre o que é Paperhouse?

Anna Madden, de 11 anos, está atuando. Irritada por um pai ausente, ela desconta suas frustrações na escola, na mãe e no desenho.

No entanto, quando ela adoece e desmaia, ela continua entrando em um mundo aparentemente criado a partir de sua imagem básica de uma casa solitária em uma colina solitária, até o menino de rosto triste que ela desenhou na janela.

Rose, que passou a dirigir o excelente horror Candyman em 1992, traz um toque visual excepcional para casa de papel. Em 1988 não havia CGI para estimular a imaginação (ou a falta dela) dos cineastas.

Ângulos de câmera distorcidos aprimoram os efeitos visuais práticos de baixo orçamento, mas impressionantes, enquanto Rose trabalha seu ofício. O erro inerente da casa, através de suas proporções impossíveis para sua iluminação sinistra, poderia ensinar uma coisa ou duas aos diretores modernos que confiam na tela verde para fazer esse trabalho de perna após o fato.

Com paredes que parecem papel amassado e escuridão que sugere a ausência de qualquer coisa naquele espaço, casa de papel exala a mente de uma criança preenchendo os espaços em branco. À medida que Anna adiciona mais detalhes, estas se tornam instalações instáveis ​​dentro do edifício, promovendo a maravilha onírica que se desenvolve à medida que o filme avança.

As cenas que se passam na casa têm uma sedutora falsidade de outro mundo; as proporções ásperas e distorcidas de cada elemento criando uma terra de pesadelo.

Reboque Paperhouse

O elenco consiste apenas de quatro a cinco personagens: Anna, sua mãe (Glenne Headly), o menino, Marc (Elliott Spiers), e um médico que cuida de Anna enquanto ela tem febre glandular (Gemma Jones). A presença emergente do pai de Anna é grande dentro da casa, mas no mundo real o minimalismo claustrofóbico domina, o que infelizmente é o melhor.

Charlotte Burke nunca havia atuado antes de seu papel de Anna, e nunca mais atuou depois. Há promessa lá – sua expressão determinada e capacidade de pensar são convincentes – mas o diálogo já empolado cai em suas mãos inexperientes.

O pêndulo do relacionamento de Anna com sua mãe oscila entre antagônico ou emocionalmente dependente. Isso está mais próximo de um relacionamento real do que normalmente temos nos filmes, mas o diálogo e a entrega igualmente desajeitados de Headly significam que esses momentos são uma tarefa árdua a ser suportada.

Para ser justo com o ator americano, porém, Headly redublou todos os seus diálogos em um sotaque inglês para evitar ser reformulado quando Rose decidiu no último minuto mudar seu personagem para combinar com todos os outros atores ingleses.

Vale a pena assistir Paperhouse?

A casa em si é uma obra-prima de trabalho de design inquietante. Não é coincidência que a casa fique cada vez mais distorcida à medida que a febre de Anna piora. Suas decisões imprudentes – como amassar o desenho ou arrancar os olhos de uma figura que deveria ser seu pai – têm repercussões horríveis quando ela volta a esse mundo.

As apostas são duplas, mesmo que uma seja mais tarde reduzida. Primeiro, algumas dúvidas sobre se a casa é um sonho ou algum tipo de magia ficam pendentes quando Anna descobre que o menino, Marc, combina com a descrição de outro paciente de seu médico.

A perplexidade de Marc em sua situação alimenta a sensação de fantasia sombria do filme; Ele simplesmente acredita que sempre esteve lá e, como não pode andar, senta-se e olha pela janela assim que Anna o desenhou. Seu relacionamento florescente é doce, pois Anna suaviza enquanto tenta melhorar a vida pela qual ela se sente parcialmente responsável.

Menos bem sucedida é a figura paterna. Os cruzamentos de Anna têm consequências horríveis e sua ameaça fornece um verdadeiro terror de pesadelo à medida que o filme encerra sua ação.

Narrativamente, porém, este bom trabalho é infelizmente prejudicado. Dicas diretas sobre possíveis razões pelas quais o pai de Anna poderia lançar uma sombra tão escura sobre sua vida são descartadas durante um final prolongado que não consegue colorir os detalhes dos esboços anteriores.

Os sinais da aproximação de Rose na aterrorizante Candyman estão todos lá em casa de papel. Os elementos fantásticos pré-CGI são uma delícia e o filme consegue criar um mundo desagradável em que os cabelos da nuca se arrepiam.

A atuação lumpen, o diálogo e o rastreamento de um final impedem que seja uma imagem para trabalhar mais, mas as imagens que evoca valem a pena fixar na geladeira para examinar por uma noite.

Palavras de Mike Record