Baseado em uma história folclórica japonesa do século 10 chamada O Conto do Cortador de Bambu, O conto da princesa Kaguya é o filme da canção de cisne de 2013 do aclamado diretor Isao Takahata antes de sua triste morte em 2018 aos 82 anos. Até hoje, em 2020, continua sendo o filme japonês mais caro já feito.
Com um estilo aquarela incrivelmente lindo animação, suntuosa trilha sonora tradicional japonesa e uma história sobre a perda da inocência através da depressão para a aceitação, é fácil ver por quê O conto da princesa Kaguya foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação.
Um cortador de bambu rural desenhado por uma luz mágica descobre uma princesa do tamanho de um polegar emergindo de um talo de bambu. Ele leva sua descoberta para sua esposa, mas diante de seus olhos a princesa cresce e se torna um bebê. Eles decidem cuidar dela mesmo enquanto ela continua a crescer em velocidade sobrenatural, atingindo marcos além a uma taxa extraordinária com as crianças locais que a apelidam de 'Lil' Bamboo 'por sua velocidade de crescimento. Mas o cortador de bambu descobre mais caules que transbordam de peças de ouro e resolve dar à sua filha adotiva uma vida real na capital.
Takahata rapidamente enche você de admiração e não apenas com os elementos mágicos. Boa parte dos primeiros 20 minutos do filme são passados apreciando o rápido crescimento de Princesa (mais tarde chamada de Kaguya por decreto real) enquanto ela cambaleia pelo lugar, rolando, engatinhando, engatinhando e, em seguida, caminhando.
Os animadores devem ter estudado minuciosamente os bebês para capturar esses movimentos naturais! O Japão rural é desenhado como exuberante com frutas e vegetação, mais do que atendendo às necessidades de uma simples comunidade agrícola. Há tanta alegria em Princesa e seus amigos perseguindo um faisão ou roubando um fruto maduro melão como ocorre ao explorar a densa floresta de bambu.
No entanto, não demorará muito para que as coisas comecem a mudar. O pai adotivo bem-intencionado da princesa decide que quer uma vida mais rica para ela e, usando seu ouro misteriosamente adquirido, ele paga para que todos vivam uma vida de nobres ricos.
Ao contrastar os modos despreocupados e despreocupados da Princesa Kaguya com as normas sociais estritas que ela agora deve seguir, Takahata começa a zombar do protocolo de alta classe. “Uma senhora não se preocupa”, diz a exasperada professora de boas maneiras, seguindo com: “Uma senhora não ri”. “Se uma senhora não suar ou rir, então ela não é humana!” bufa Kaguya em resposta. Mas essa expectativa constante lentamente esmaga Kaguya. No final do segundo ato, a jovem exuberante que conhecemos mal está lá.
O filme levou muito tempo e muito dinheiro para ser feito, e o motivo é imediatamente aparente. Esse efeito de aquarela é muito difícil de animar e mostra o compromisso de Takahata de que o filme foi concluído.
O resultado final é uma obra-prima altamente incomum e maravilhosamente renderizada que evoca a aparência do Japão feudal, imitando obras de arte genuínas da época. Tal estilo de arte permite ocasionais mergulhando na fantasia onde você questiona o que é real. Uma sequência extraordinária mostra uma Kaguya taciturna irrompendo de sua casa com raiva enquanto a animação muda de cores suaves para linhas pretas severas e duras, como se canetas de carvão estivessem cortando a tela.
O Conto da Princesa Kaguya como uma obra de arte é tanto arte quanto um filme. É feito com tanto cuidado e amor que o esforço brilha na tela e com um final carregado de emoção vai ficar na sua memória por muito tempo após a rolagem dos créditos.
Como muitos filmes de Takahata, ele funciona em vários níveis enquanto ele mais uma vez tece um elemento de ambientalismo (o pequeno discurso obrigatório sobre agricultura sustentável), mas ao contrário de alguns de seus trabalhos anteriores, Kaguya não se desvia do foco de seu personagem principal. Isao Takahata pode ter sido tirado deste mundo mais cedo do que queríamos, mas em O Conto da Princesa Kaguya seu legado é uma alegria para admirar.
