Sem aprender com o passado, nunca podemos desenvolver nosso próprio futuro. Os fantasmas de vidas perdidas há muito tempo ainda podem ressoar e ecoar com as provações e tribulações dos dias atuais. No Quando Marnie estava lá (adaptado de um romance britânico popular no Japão dos anos 1960) a protagonista Anna se relaciona com Marnie, uma garota de décadas atrás. Sua conexão enriquece a ambos, antes de arrastar alguns segredos há muito enterrados.
No momento da escrita, Quando Marnie estava lá é o último filme do Studio Ghibli antes de eles essencialmente acabarem com a produção de longas-metragens em 2014 (apesar de que o diretor Hayao Miyazaki mais uma vez saiu da aposentadoria para fazer um filme final intitulado 'How Do You Live').
Anna, uma jovem ansiosa que sofre de asma, é enviada por sua mãe adotiva para passar um verão na região norte de Hokkaido, onde o ar é mais limpo. Anna está absorta em desenhar esboços e relutante em se envolver com outras pessoas, mas quando ela descobre uma velha mansão em um pântano salgado, ela encontra a exuberante e misteriosa Marnie.
Ao contrário de outros filmes do Studio Ghibli, onde um protagonista pode ter uma calmaria de confiança e depois aprender a superá-la, Anna é uma personagem cheia de nuances e fascinante.
Desde o início, ela sofre um ataque de pânico (atribuído à asma) e sua saúde mental é a subcorrente tácita do filme.
Isso é combinado com possíveis questões raciais (os olhos azuis de Anna sugerem uma linhagem não-japonesa) e comentários sobre os problemas sociais de pais adotivos. Ao procurar temas, When Marnie Was There joga muitas ideias no pote.
Os ossos básicos do filme são uma amizade de verão, com dicas de romance. Embora nunca tenha sido explicitamente dito, há implicações de que a conexão entre Anna e Marnie seja mais profunda do que a amizade com várias linhas de diálogo ambíguas.
O elemento de lapso de tempo mantém o mistério e um forte foco na animação facial ajuda a transmitir emoções complexas, particularmente com Anna.
Da mesma forma, o cenário maravilhosamente desenhado de espesso pântano salgado e céus vermelhos e roxos tumultuosos são representativos da confusão emocional de Anna, em contraste com a habitual paleta de grama verde / céu azul da maioria Filmes de estúdio Ghibli.
O filme é dificultado, porém, por sua admirável ambição, porque nenhum dos temas dragados é adequadamente explorado. A raiva de Anna com sua mãe adotiva nasce da descoberta de que ela recebe apoio financeiro do Estado, questionando se ela é uma filha para ela ou um meio de ganhar dinheiro.
A desconexão de Anna com seus pares pode ser devido à sua orientação sexual latente subjacente, ou antecedentes mestiços em um país com pouca diversidade étnica, ou problemas de saúde mental: nenhum dos quais é explorado. Da mesma forma, a vida de Marnie consiste em negligência emocional de pais distantes e intimidação física de funcionários da casa, que é apenas um pano de fundo inexplorado.
Mesmo que o diretor Hiromasa Yonebayashi (Heróis modestos) jogou muito mais na mistura do que havia tempo para fazer justiça, o desejo de abordar essas questões faz de When Marnie Was There um filme fascinantemente diferente no canhão do Studio Ghibli.
O despejo de informações de um final pode arrancar algumas lágrimas de você, mas também joga uma grande chave na trama. Claro, isso pode ser divertido para assistir novamente, mas sem dúvida o filme seria melhor sem ele. Tomado em um nível básico Quando Marnie estava lá é perfeitamente útil como um romance de verão com uma personagem principal interessante que sai do outro lado, talvez tendo superado alguns de seus problemas. É um filme sobre emoções e como elas podem superá-lo, mas também libertá-lo diante das adversidades.
Palavras de Michael Record
